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台灣當代美術大系(媒材篇:身體與行為藝術)
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台灣當代美術大系(媒材篇:身體與行為藝術)


著者:黃寶萍
策畫:行政院文化建設委員會
編輯製作:藝術家出版社
開本:29.5cm x 21.5cm(精裝)
頁數:159頁(銅板,彩印)
出版日期:2003年12月
定價:600元



 從荷馬時代,人的身體為奧林匹克諸神所凝視、讚揚,
 及至二十世紀,身體成為藝術的新媒材;
 身體存在於西方的文化中,已有漫長的歷史。




 本書由回顧這段歷史著手,就身體與文化、身體在近代美術的崛起等切入點,闡明身體承載的意義,主要目的在於梳理西方文化在各種模式下,將人的身體塑造成主體的歷程,進而探討台灣當代藝術中的身體與行為藝術。

 現代的來臨,個人——自我和自主的意識、個人權利及價值出現,人擺脱了神形的框架,身體從為藝術而藝術的裸體,到了二十世紀成為行動的身體,隨著社會結構發生巨大變化,身體定位也隨之改變。

 現代主義時期的藝術家身體極度受壓抑或隱晦不明,在一九六〇年代之前尚不能完全被看見,造成此一結果的原因為何?
 當「可見」的身體被看見,身體之外的「不可見領域」如何進入藝術的主題?
 本書對此歷程做條理式的整理。

 審視西方文化藝術的身體概念的演化歷程,最重要的目的在於建立參照模式,進而釐清:
 身體的議題如何進入台灣美術的百年發展歷程?
 台灣當代藝術家對身體議題的挖掘和探索,又由哪些歷史因素造就?
 台灣當代藝術家對於身體的使用和詮釋,是否已構成獨特的美學系統?
 人們從台灣當代藝術家的身體中,是否看見了何 種時代的軌跡?
 這是本書探討的主旨與重點。

 本書以「戒嚴」和「解嚴」做為時間的分界點,探討台灣當代藝術家在此一時間點的前後,如何開發自己的身體功能、極限和可能的界限,因而發現:台灣當代藝術家以身體做為現實與觀念對立的測定器,一直要到九〇年代之後,才成為一種普遍廣泛的度量。

 特別是九〇年代後半,隨著台灣社會多元主義的現實結果,當代藝術的身體美學,在自主性的強調、慾望的反諷及扭曲等議題的圓心下開展,面向、型態是多元的,並沒有任何的傾向佔主導地位,卻也殊途同歸地回到了自我的原點,以身體為媒介,開展出生存語境的訴説,尋求的是對所處時空的認同。

 台灣當代藝術家選擇身體,做為言説生存意念和狀態的獨特創作媒介,目的是在此一獨特的私密場域,映照生存意念和狀態,不論視身體為煉獄、修行場域,或是文化交織的、虚擬的身體,他們透過身體展現的自我意識的覺醒,檢視了身分認同、主體歷史與身體的文化銘記交互疊合的過程。



【目次】

序 台灣發聲當代藝術版圖浮現

第一章 前言

第二章 身體與文化
 第一節 西方文化的古典身體觀
  (一)古典希臘的身體觀:人神同形,頌讚身體
  (二)中世紀基督教的身體觀:道成肉身,貶抑身體
  (三)文藝復興時期的身體觀:身體的重新發現
 第二節 東方哲思中的身體觀:養氣存神以忘形

第三章 身體在現代美術的崛起
 第一節 時代潮流的演變進程
  (一)個人中心主義的確立
  (二)為藝術而藝術的裸體
 第二節 行動的身體
  (一)起源:杜象與達達主義
  (二)時代背景:社會結構的巨大變化
 第三節 後現代:疆界模糊的身體
  (一)名詞界定
  (二)看見的身體:一九六〇年代晚期之後
  (三)代表性藝術家
 第四節 小結

第四章 台灣環境影響下的身體及作品
 第一節 消融於移民和殖民歷史中的身體
 第二節 隱晦不明的身體
  (一)隱微的自我
 第三節 尋找認同和主體的身體:作品論
  (一)「叛亂」的身體:解嚴之前
  (二)不確定的身體:解嚴之後
  (三)女性的身體探索

第五章 台灣當代藝術身體美學及評價
 第一節 台灣當代藝術的身體美學
 第二節 評價:踽踽獨行的憂鬱身影

第六章 結語

創作者及作品圖版索引






黃寶萍



1962年出生

學歷:
 佛光大學藝術學研究碩士(2003)
 師範大學社教系新聞組學士(1984)

經歷:
 現任民生報文化組記者,負責美術路線

著作:
 《台灣美術影像閲讀》(藝術家出版社,1996)
 《拼貼的藝術》
 《奇妙的抽象藝術》
 《敲敲打打變藝術》
 《認識新朋友》
 另有藝評、專欄文章散見於相關雜誌報刊






產品上架時間 2020 十月 22 週四.




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